이 영화는 과거 헐리웃 히어로무비 <버드맨>의 주인공으로 인기를 얻었지만, 지금은 잊혀진 퇴물배우 ‘리건(마이클 키튼 분)’이 브로드웨이 연극으로 재기하는 과정을 그려내고 있습니다. 어떤 의미에서는 중년 배우 ‘리건 톰슨’의 성장드라마라고도 할 수 있겠네요. 영화속 리건의 삶과 실제 마이클 키튼의 유사한 인생역정—마이클 키튼도 <배트맨>시리즈로 스타가 되었지만, 이후에 화제작이 없어 잊혀지고 말았죠—이 화제가 되기도 했죠. 다른 배역의 캐스팅도 꽤나 상징적인데, 실제 브로드웨이 출신이며 영화 <헐크>의 주인공이었던 에드워드 노튼이나, 영화 <킹콩>에서 브로드웨이 여배우로 나왔던 나오미 왓츠 등이 그러합니다.

개인의 성장담인 동시에 싸이코 스릴러를 방불케하는 묘한 긴장감은 어딘지 곤 사토시의 1998년작 <퍼펙트 블루>나 대런 아로노프스키의 2010년작 <블랙스완>을 연상케 합니다. 이 두 영화는 범죄물의 성격도 띄고 있다는 점에서 다소 다르긴 하지만요. 배우 본인의 자전적 이야기라는 점을 생각하면 실베스타 스텔론의 <록키 발보아>가 살짝 떠오르기도 합니다.

등장인물들 개개인의 이야기 뿐 아니라 배우들을 둘러싸고 있는 배경에서도 여러가지 흥미로운 상징들과 풍자가 엿보이는데요. 버드맨으로 상징되는 헐리웃 히어로 영화의 공허한 상업주의, 괴팍한 배우 마이크와 평론가 타비타로 상징되는 브로드웨이의 배타성, 온갖 즉흥적이고 자극적인 포스트가 난무하는 SNS 등이 대표적입니다. 이를 위해 실제 배우, 감독들의 인명이나 영화가 수시로 거론되기도 하죠. 마이클 패스벤더의 이나 제레미 레너의 <어벤져스>, 마틴 스콜세지와 조지 클루니 등등… 여담이지만, 개인적으론 그 중에서도 조지 클루니를 언급한 부분이 가장 인상에 남더군요. 최고의 배트맨이었던 마이클 키튼과 최악의 배트맨이었던 조지 클루니가 현재는 정 반대의 방향으로 가고 있다는 점을 생각해 보면, ‘과연 인생이란 무엇인가’에 대해 다시 한번 생각해보게 됩니다.

이러니 저러니 해도 이 영화의 가장 큰 수훈은 역시 촬영과 사운드에 있습니다. 배우들의 동선을 따라가는 롱 테이크와 카메라를 따라 가며 울려대는 드럼의 비트는 스크린에 연극적 성격을 부여함과 동시에, 인물 심리의 발작과 분열을 감각적으로 보여주고 있습니다. 영화 속 극장의 복도와 분장실 장면은 세트 촬영으로 이뤄졌는데, 극 중 리건의 심리에 따라 복도의 폭이 좁아지거나 천장이 낮아지는 등의 공간 변형과 왜곡을 주었다고 합니다.

이제 막 3월이 되었을 뿐이긴 합니다만, 그래도 올해 들어 본 영화 중 최고였네요. 다만, 생각보다 상영관이 적어 많이 아쉽기도 했습니다.

<명장>은 홍콩 액션영화 거장 장철의 1973년작인<자마(刺馬:마신이를 찌르다)>를 베이스로 하는 영화입니다. <자마>는 청대 말기에 벌어졌던 실화를 다룬 영화로, 동치 9년 7월 26일 양강총독 마신이가 의형제인 장문상에게 살해당한 사건을 영화화 한 것입니다. 살해동기조차 밝혀지지 않은 채 장문상이 처형당했기에, 이 사건은 현대에 이르기까지 청대를 대표하는 미스테리 중 하나로 불리우며 호사가 사이에서 회자되는 이야기가 되었습니다. 살해동기에 대해서는 여러가지 설이 있습니다만, 역시 극화하기엔 치정극이 가장 그럴 듯했는지, 장철은 영화<자마>에서 치정에 의한 살인이라는 관점으로 이야기를 풀어나갔습니다. 그리고 이 부분은 일정부분 <명장>에 영향을 주었다고 생각됩니다.

하지만 진가신은 여기서 한 발 더 나아가, 시대적 고증을 반영하여 인물의 갈등관계를 보다 복합적이고 입체적으로 각색하였습니다. 이야기를 자유롭게 풀어가기 위해 주요인물의 이름도 ‘마신이’에서 ‘방청운’으로, ‘장문상’에서 ‘강오양’으로 개명해 버렸구요. 그리고 여기에 이 영화의 원제가 <명장>이 아닌 <투명장(投名狀)>인 이유가 있습니다. ‘투명장’이란, 의형제를 맺을 때 자신들과 관계없는 무고한 사람을 함께 살해하는 의식을 말합니다. 일종의 공범의식을 통해 유대를 강화시킨다는 의미가 담겨있는데, 이는 사실 상호불신에 대한 반증이라고도 볼 수 있습니다. 즉, ‘난 너를 못 믿겠으니까, 내 앞에서 살인해 봐라. 그럼 널 믿어줄께’라는 뜻이죠. 이렇듯 상호불신의 토대 위에 맺은 의형제라는 점에서, 세 주인공의 비극은 어느정도 암시되어 있던 셈입니다. 

영화에서도 투명장 의식이 나오긴 합니다만, 분량이 짧은 데다가 영화제목도 <명장>인지라 해당 의식에 대해 사전지식이 없는 관객은 그냥 지나쳐 버리게 된 감이 있습니다. 개인적 생각으로는 다소 생소한 단어라고 하더라도 원제<투명장>을 고수하는 편이 낫지 않았을까 하는 생각이 들게 만드는 부분이었네요. (이부분에 관해서는 영어 제목이 였던 점도 한 몫했다고 생각됩니다.)

뭔가 영화에 대한 설명과 주석이 장황하긴 했습니다만, 이래저래 중화권에서 보기 드문 수작이라고 생각합니다. 묵직한 시대물을 좋아하시는 분들께 추천합니다.

제목에서 느낄 수 있듯이 이 영화를 관통하는 전반적인 코드는 ‘병맛’입니다. 과장되지 않게 소소한 웃음을 주다가도, 질러야 할 때는 과감하게 치고 나가는 감독의 유머 센스가 이 영화를 단단하게 지탱하고 있습니다. <으라차차 스모부>나 <워터보이즈>, <스윙걸즈> 등으로 대표되는 일본 청춘 영화를 재밌게 관람한 분들이라면 이 영화도 재밌게 즐길 수 있으리라 생각됩니다.

이 영화에서 ‘족구’는 단순히 구기 종목이 아닌 청춘의 메타포로써, 영화가 말하고자 하는 메세지를 전달하고 있습니다. 대중적이지만, 메이저한 종목은 아니고, 또 때로는 병신같지만, 멋있기도 한 족구라는 구기 종목은 어쩐지 우리의 청춘과 닮아 있는 것 같기도 합니다. 영화는 족구를 큰 줄기로, 캠퍼스의 다양한 인간 군상과 사회문제를 직간접적으로 보여주고 있죠. 청년 실업, 등록금 인상, 학자금 융자 등 현 시대의 청춘들이 안고 있는 고민들을 툭툭 건드리면서도. 불필요하게 분위기를 무겁게 만들거나 신파로 빠지지 않습니다. 시종일관 경쾌한 분위기가 이 영화의 최고 미덕이 아닌가 싶네요.

정말로 오랜만에 극장에서 영화보며 크게 웃어본 것 같습니다. 무거운 블록버스터 영화에 지친 분들께 추천드리고 싶네요. 소규모로 개봉한 작품이라 얼마나 극장에 걸려있을지는 모르겠군요.

윤종빈 감독의 최신작<군도 : 민란의 시대(이하 <군도>)>는 <용서받지 못한 자>나 <범죄와의 전쟁 : 나쁜놈들 전생시대> 등 사회고발형 작품의 형태를 취했던 감독의 이전작들에 비해 확실히 이질적인 작품입니다. 보다 직접적으로 표현하면, B무비에서 강한 영감을 받은 액션영화에 가깝습니다. 실제로 영화 곳곳에서 B무비의 연출기법이나 장면을 차용한 흔적이 역력하며, 사운드 역시 마카로니 웨스턴 느낌이 강합니다. 이러한 이유들로 <군도>는 제법 호불호가 갈릴 법한 영화이며, 실제로도 호불호가 분명한 영화입니다. 앞서 언급했듯 감독의 전작들과 이질적이란 부분도 관객의 감상에 큰 영향을 줄 수 밖에 없죠. 나름 시대극에 현실사회를 대입해보려 한 노력의 흔적이 엿보이기도 합니다만, 아무래도 전작들에 비해 부족하단 느낌을 지울 수 없습니다. 그냥 통쾌한 액션영화라 생각하고 보는 편이 속 시원합니다. 타란티노나 로드리게즈의 영화를 좋아하는 분들이라면 그럭저럭 즐기실 수 있으리라 생각합니다.

윤종빈 감독에 걸려있는 기대가 꽤 크긴 하지만, 윤종빈이란 이름을 지우고 이 영화를 바라보면, 사실 <군도>는 꽤 잘 만들어진 영화입니다. 어느정도 B무비에 대한 이해가 있다면, 윤종빈 감독이 가진 B무비에 대한 장르적 애착을 느낄 수 있으며 ‘윤종빈 감독이 이런 영화도 만들 수 있구나’하는 신선한 발견을 선사하기도 합니다.이래저래 이견이 많은 작품이지만, 개인적으로는 꽤 재밌게 봤네요.

정석적인 SF의 스토리텔링을 답습했던 이전작과 비교해 <혹성탈출 : 반격의 서막>은 제법 독특한 영화입니다. 아니, 전작을 포함한 이전까지의 SF영화들과 비교해도 제법 특이한 영화라고 할 수 있겠네요. 일반적인 SF영화들과 마찬가지로 본 영화도 CG기술에 크게 의존하고 있지만, 이 영화는 CG 캐릭터로 눈요기하는 수준을 넘어 CG 캐릭터들이 중심이 되어 이야기를 이끌어 가는 수준에 도달했습니다. 실사 배우들이 등장함에도 그 비중은 조연 이상으로 생각하기 힘듭니다. 보다 구체적으로 말하면, 이 영화는 유인원들의 정치드라마에 가깝습니다. 오히려 인간들이 그 사이에 끼어 양념역할을 하는 형국이죠. 주된 줄거리는 어떻게 인간들과 유인원들이 반목하며 전쟁을 하게 되었는가에 대한 이야기입니다.

실제처럼 움직이는 유인원 CG 외에, 곳곳에 숨어있는 미장센을 찾는 재미도 쏠쏠합니다. 유인원 소굴 입구에 있는 ’76’이라 써있는 간판이나(그러고 보니 포스터도 어쩐지 미국 독립전쟁을 모티브로 한 거 같네요.) <킹콩>의 마지막 시퀀스를 오마주한 듯한 종반의 타워 격투씬 등은 영화감상에 소소한 재미를 선사합니다.

비슷한 시기에 개봉한 마이클 베이의 신작 <트랜스포머4>와 여러모로 비슷하면서도 다른 면모를 보이는 작품이 아닌가 싶네요. 나날이 발전해가는 헐리웃의 기술과 시나리오에 경외와 기대를 품게하는 작품이 아니었나 생각됩니다.

씨네21의 이후경 기자는 이 작품을 두고 이렇게 평했습니다.’시리 농담의 끝판왕’. 개인적인 생각이지만, 이 작품을 가장 잘 표현한 비평이 아닌가 싶습니다. 다들 아시듯 이 작품은 인간과 OS의 사랑을 다룬 작품입니다. 앞서 말했듯 짖궂은 농담같은 시놉시스죠. 하지만 그럼에도 이 작품이 실없는 농담에서 머물지 않고, 오히려 여느 멜로물보다 진정성있게 다가오는 것은 역시 이 영화가 꽤나 치밀한 짜임새를 가지고 있기 때문일 것입니다. 이혼이라는 주인공 테오도르의 개인사에서부터 음성인식으로 컴퓨터가 모든 업무를 대행해주는 미래사회라는 배경, 잠들기 전 컴퓨터가 주선해주는 폰섹스 등등… 이 영화에서 주인공과 OS의 사랑을 설득력있게 만드는 장치는 꽤나 다양하고 복합적으로 얽혀있습니다. 그 중에서도 가장 결정적인 설정은 손편지대필작가라는 주인공의 직업입니다. 가족, 연인 등 소중한 사람들에게 보내는 편지를 직접 쓰지 않고 대필을 의뢰하는 사회, 더 나아가 손편지대필 대행업체가 있을 정도로 이런 모습이 일반적인 풍토로 자리잡은 사회란 설정은 컴퓨터 프로그램이 사람보다 인간적으로 보이게끔 하는 핵심적인 장치입니다. 이런 피상적 인간관계가 보편화된 환경에서, 주인공이 사람이 아닌 OS에 진심을 털어놓는 모습은 얼핏 우스워보이지만 그렇다고 마냥 웃기엔 어딘가 슬퍼보이기도 합니다.

이 영화를 이야기하는데 있어 얼굴없는 여주인공 ‘사만다’의 존재도 빼놓을 수 없는데요. 이는 일전에 단체관람했던 영화 <트랜센던스>와 여러모로 비교되는 부분이기도 합니다. 가장 큰 비교포인트는 <그녀>의 ‘사만다’가 본래부터 인공지능, <트랜센던스>의 ‘윌’이 본래부터 인간이었음에도, 사만다가 윌보다 더 인간적인 사유를 한다는 점입니다. 윌보다 더 인간적으로 사람들과 소통하고, 자신이 실재하는 인격인지 아니면 단순한 프로그램에 불과한지 고민하는 사만다의 모습은 그저 신처럼 군림하려하는 윌의 모습보다 인간적일 뿐 아니라 설득력 있어 보입니다. 이 영화는 거기서 한 발 더 나아가 인간과 OS의 성생활이라는 소재에까지 접근함으로써, 관객들에게 민망함을 줌과 동시에 여러 담론의 가능성을 제시합니다. 인공지능이 되고 2년이나 지나서야 타인의 몸을 빌려 아내에게 ‘이제 당신을 만질 수 있어’따위의 대사를 읊조리는 윌과 여러모로 비교되는 대목이 아닐 수 없습니다.

누차 말했듯 일견 말도 안되는 시놉시스를 ‘말이 되게’ 하는 데에 시나리오 못지 않게 배우들의 열연이 큰 몫을 했음은 두 말할 필요가 없을 것 같네요. 이동진 평론가는 목소리로 ‘사만다’를 열연한 스칼렛 요한슨을 두고, 그녀의 모든 연기를 통틀어 최고였다고 평했는데, 개인적으로도 크게 공감합니다. ‘테오도르’로 멋지게 원맨쇼를 연출한 호아킨 피닉스는 포스터에서 보이듯 이 영화의 얼굴 혹은 이 영화 그 자체라고 할 수 있겠네요.

아직 <엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트>를 보지 않은 상태라 함부로 단언하기 힘들지만, 개인적으로 올해 이때까지 개봉한 작품 중 가장 잘 만들어진 오락 영화가 아닌가 싶습니다. 참신한 요소가 사실상 전무함에도 이 정도의 완성도와 재미를 이끌어 냈다는 점이 놀랍기도 하네요.

영화의 기본적인 플롯은 <소스코드>와 유사합니다. 특정 문제를 해결하기 위해 끊임없이 하루를 리셋하는 톰 크루즈의 모습은 <소스코드>의 제이크 질렌할의 모습과 상당히 유사하죠. 극 초반 프랑스 상륙작전의 모습은 <라이언 일병 구하기>의 노르망디 상륙작전과 오버랩됩니다. 외계인과 싸우는 군대라는 설정은 <스타쉽 트루퍼스>와 상통하죠.장착하는 기계수트는 이미 <아바타>에서도 클리셰로 느껴졌을 정도로 SF에서 흔한 장비입니다. 톰 크루즈와 외계인이 나오는 영화라는 점에서 <우주전쟁>을 연상한 분도 계실지 모르겠네요. 이렇듯 이 영화에서 참신한 요소라고는 눈꼽만치도 찾아볼 수가 없습니다. 하지만 그럼에도 분명히 재미가 있습니다. 약간의 설정 오류도 눈에 띄지만, 진지하게 걸고 넘어가지 않으면 그냥저냥 수긍하고 봐 줄 있을 수준입니다. 이러니 저러니 해도 일단 재밌으니까요.

무엇보다 이 영화에서 눈에 띄는 건 연출입니다. 끊임없이 루프하는 상황임에도 관객들이 지겨워하지 않게끔 필요한 부분만 보여주는 편집이 수준급입니다. 뿐만 아니라 요소요소에서의 위트도 놓치지 않죠. 한마디로 말해 정말 잘 만든 헐리웃 SF 오락 영화라 할 수 있겠습니다. 다소 박한 평가로 보일런지도 모르겠으나, 이 정도의 기준에도 부합하지 못하는 영화가 천지에 널렸다는 점을 상기해보면, 나쁘지 않은 평이라고 생각되네요. 개인적으로는 ‘역시 톰은 배신하지 않는다’는 진리를 새삼 되새기게 해준 영화였습니다.